soundropeにて僕とR N S Tのインタビュー記事が公開されました。
バンドとエレクトロニクスがどうコラボレーションしたのかというテーマで、2組の馴れ初めや制作の流れを語っています。
これがR N S Tにとっての初インタビューにもかかわらず、僕は車が故障して大遅刻しました。。。申し訳ございませんでした。
Bay Area Patrolは6.22日付が変わった瞬間から配信されます。久しぶりのリリースなので緊張します。笑
Here is the Japanese interview of Koyas and R N S T at soundrope
Bay Are Patrol will be out on tomorrow!!!
バンドとエレクトロニクスのコラボレーション術。Koyas × R N S Tインタビュー
※6/18追記：近畿地方での地震に遭われた皆さま、心よりお見舞い申し上げます。地震直後のお知らせになってしまい申し訳ございません。
しばらくの間イベント・Ableton・育児諸々でレーベルが動かしていなかったのですが、やはり本業はコレ！ですから、今まで絡んできた色々な方々とコラボレーションした音源をリリースする企画を始めます。この”psymatics Collaboration Series”企画は毎月1タイトルずつリリースする予定で動いていて、現在第5弾までリリースが決まっています。
第一弾は、アンビエント・ポストロック・エレ クトロニカをルーツにした3人組バンド＝R N S Tとの共作”Bay Area Patrol”。デジタル配信のみのリリースで、6/22からApple Music・Spotifyなど含む主要配信サイトで配信開始です。
ジャケの写真は今まで僕のアー写も撮ってくれた井田宗秀くん。この写真は彼がモノレイクに撮影旅行に行く途中のオフショットなのですが、音とハマりすぎてて（パトカーも写ってるし）写真を見た瞬間に使わせてほしいとオファーをしてしまいました。
psymaticsレーベルは今までは比較的フィジカルメディアでのリリースが多かったのですが、色々思うところもあり、なるべく安価で手軽に聞けるデジタル配信を主軸にしていこうと思います。
試聴はこちら…といっても今週金曜には各配信サイトで聞けるのでチラ見せ程度ですが。笑
Koyas, R N S T - Bay Area Patrol (PREVIEW)作品の詳細はこちら。応援よろしくお願いいたします！
Koyas, R N S T “Bay Area Patrol”
本日情報解禁：Ableton Meetup Tokyo Vol.19 Composition Techniques！
梅雨は家で曲を作ろう、というテーマで今回のミートアップは「作曲」のテクニックについて、この分野が苦手な（そう、自分のような）トラックメーカーにもわかりやすく特集します。
Ableton Liveを使ったプレゼンテーションを行うのは、認定トレーナーのYoshinori Saitoと、5月にシングル「Supersonic」をリリースしたばかりの女性トラックメーカーUtae。
作曲というと楽典など難解なイメージがありますが、両者とも簡単で手軽に出来る作曲テクニックを紹介します。
また、Ableton Meetup Tokyo恒例のパネルディスカッションでは、ゲストに5年ぶりのアルバム”Em Paz”をリリースしたKaoru Inoueと、34423 (Miyoshi Fumi)をお迎えして、誰しもが気になる「どのパートから曲作りを始めるのか」というテーマのディスカッションを行います。
日時：2018年6月22日 午後6時開場
会場：TimeOut Cafe & Diner http://www.timeoutcafe.jp
料金：2000円 with 1 drink／学生は無料（入り口で学生証を提示）
Presenters:
Yoshinori Saito (Ableton認定トレーナー)
「手軽で簡単。コード進行生成術！」
Utae
「衝動と感覚！簡単素材作曲」
Panel Discussion
「曲作り、どこから始める？」
モデレーター：CD HATA
パネリスト：Kaoru Inoue, 34423 (Miyoshi Fumi)
MC : Koyas & CD HATA
DJ : 蜻蛉-Tonbo-, A Boy Named Hiro
今週の水曜日、R-Loungeで行われるエントランスフリーのテクノ&ハウスパーティー『PHAZE』でDJみたいなライブ？をやります。
Pioneer DJ AS-1やRoland TR-8などDJ向けな機材とAbletonも使う予定ですが、一度DAWLESSでやってみたいな…
見事なまでの平日ですが、このメンツにピンと来たあなた……Yes, 楽しみましょう！笑
2018.5.23(WED) @ R LOUNGE 7F
PHAZE
DJ’s
CD HATA / K.E.I. / Izfono a.k.a. Izpon / Koyas / SENSE 9 / Gradate
OPEN 22:00
ENTRANCE FREE (1st DRINK ￥1,000)
Wednesday, 23 May 2018 – Tokyo
ソフトウェアなどの輸入代理店であるメディアインテグレーションのwebサイトで「Nugen Audio + Ableton Live！ ベッドルーム・プロデューサーに送る完パケテクニック」というシリーズを連載していて、第3回目が公開されました。
これは「配信時代の次世代ミキシング・マスタリングテクニック」を紹介する記事で、Nugen Audioというメーカーのプラグインを使ってミックス〜マスタリングしてみよう！という企画です。
今回はステレオイメージを弄って音を広げ、ビートとウワモノを上手く混ぜようという内容。ステレオの広がり具合というのは、自分でミックスしてみないとなかなか意識できない分野です。Nugen Audioのプラグインを使ってはいるものの、随所にミックスするときの自己流TIPSなどを散りばめているので、Nugen Audioを持っていなくても他のプラグインで応用は効くんじゃないかなと思います。
Nugen Audio + Ableton Live！ ベッドルーム・プロデューサーに送る完パケテクニッ...
Photo by Ryu Kasai
3/31−4/1にかけて代々木公園で行われる「Spring Love 春風 2018」で、2日目の4/1にCD HATAxKOYASのアンビエントセットのライブをやります。アンビエントセットをやるにあたり、muiでレコーディングセッションしたり色々試してみた結果、TB-303を使ってみようかなと思います。
また、4/1はその後にAbleton Meetup Tokyoで、webには詳細があがっていないのですが、キッズエリア内の「キッズディスコ」で子ども向けシンセサイザーのワークショップもあります。皆で音出して遊ぼう！みたいなカジュアルな感じになると思いますが、AMTらしいのはWiiのリモコンでシンセを演奏してみようというところ。
実はAbleton LiveとWii Remoteを組み合わせた演奏は10年くらい前からあるので、どちらかというと今さら感すらあります笑。しかし、子どもにはツマミやボタンが沢山ある機材は何触っていいのかわからなくなるので、そういった心理的抵抗が少なさそうなWii Remoteを使うことにしました。
Wii RemoteはBluetoothで通信しているので、OSCulatorというソフトを使えば、リモコンの操作をOSCからMIDIに変換して簡単にMacと組み合わせられます。しかし、問題はそこから先の音源部分を自分で作る必要ところ。
10年前にこうした音源を作るのはなかなか難しかったのですが、今はMax for Liveが大分進化したので色々なことができるようになりました。1つ目の動画はシンセベースを演奏しています。音源はMax for LiveデバイスのMultiを使っていますが、このシンセはパラメーターが5つしかないので、こういった使い方には向いているのでは無いかと思います。
CD HATA × KOYAS ambient set
本日情報解禁！次回のAbleton Meetup Tokyoは、春恒例の”for Beginners Special”と銘打った初心者向け特集です。
これは昨年も4月にやった特集ですが、やる側からすると初心者向けの内容を取り扱うのは決して簡単ではないと考えています。ほぼ毎日Ableton Liveを起動している身からすると、初心者の方にLiveを使って音楽を作る方法を伝えるためには、単純に使い方を教えれば良いという訳ではありません。
どこからどうやって音が出ているのか、オーディオとMIDIの違いとは何か、ソフトウェア音源とハードウェア機材の違いって？……等々、自分にとって既に当たり前すぎて概念になっていることを一つ一つ解きほぐして説明する必要があります。
これは「わからないやつに教えるのは大変だ」という訳では無く、お月様に行きたがっている自分の子どもに月への行き方を教えるのに近い感覚です。自分が今いる地球について教え、地球と宇宙の位置関係や環境の違いについて教え、重力や大気などについて教え………今になって学校の先生ってすごいなと思います。笑
以下はAbleton Meetup Tokyoのフォーラムに投稿した記事ですが、日本語のこういった情報はないに等しいので、こちらにも転載・加筆します。視覚障害者の方がどんな感じでLiveを使っているか全く想像できないだけに、個人的にも興味のある分野です。
視覚障害者の方から、どうしたらLiveを使うことができるか相談がありました。調べてみたらこの手の日本語の情報は皆無に等しいですね…
という訳でこの辺のノウハウを知っている方いますでしょうか？
僕の方でも各国の認定トレーナーから教えてもらったアプローチがあるので、翻訳したものを載せておきます。
ケース1
mac+Logicのレッスンを受けていた視覚障害者は、mac付属のtext to speechを使っていた。その人は介助者が隣に座ってサポートしていたのでレッスンについていくことが可能だった。
（注：LogicやGarageBandは音声でも操作できるそうです）
ケース2
text to speechを使っている視覚障害者の生徒がいたが、喋る速度を聞き取れるかぎり早くして使っていた。
その生徒はLiveの操作方法を熟知していたので、目が見える人と変わらない速度で操作していた。
しかし、それはAbleton Pushが登場する前の話で、（Pushのように）実際に触ることのできるインターフェースを使った方が操作や演奏は簡単そうである。
https://www.ableton.com/ja/push/
ケース3
視覚障害者の生徒にPush 1を寄贈したら、パッドの厚みがあるので今どこを操作しているかわかりやすそうだった。(Push 2はパッドが薄くなっている)
Live 9.5から内蔵プリセットのサウンドが自動でプレビューできるので、欲しいサウンドを見つけやすくなっていた。
ケース4
視覚障害者の子供にAbleton Liveを使ったDJを教えていたが、ハードウェアのコントローラーを使い、Liveをスタンドアローンのハードウェアのように使いこなせていた。text to speechを使うのはかなりの忍耐を要求されたようだ。
もしPushが合わないのであれば、他のハードウェアを使ったり、必要に応じてコントローラーをカスタマイズするのが良いだろう。
ケース5
イコライザー用だけど、HaptEQという視覚障害者むけのハードウェアがある
http://www.aaronmkarp.com/hapteq/
同じくオーディオの波形を「感じる」ためのHaptic Waveというハードウェアもある。(注:オーディオ素材を試聴したり、選択範囲を指定しやすくするための装置のような感じです)
http://eavi.goldsmithsdigital.com/projects/haptic-wave/
今の所まとめられた情報はここまで。情報提供をしてくれた各国のAbleton認定トレーナーには感謝の限りです。まだまだこういった日本語の情報は少ないので、僕も継続的に取り上げていきたいと思います。
それでは、なぜこういう情報が大事なのでしょうか？
それは単なる綺麗事や人助けではなく、最近よく言われる「多様性」にあります。学問の見地からすると、多様性が確保されているコミュニティーは変化と発展をして持続し、そうでないものは先細りになって衰退します。
日本の音楽シーンに当てはめてかんがえてみると、いまだに男社会の上に、高齢化の影響でオッサンばかりになりつつあります。もっと女性・障害者・子供・お金が無い人・外国人などの業界的なマイノリティーと共存しないと、自分の首が締まっていきますよ…という訳です。
日本社会に当てはめて考えてみるとどうなるか、現状を見れば言わずもがなです。自分たちが生まれるより昔の日本は、八百万の神といった宗教観や豊かな食文化・数多い方言のように、当時のスケールで考えれば多様性に富んでいたと考えられますが、そこで止まってしまったようにも思えます。現代は交通網の発達により、もっと多様性に富まないと持続的な発展ができないというなんとも大変な時代なのかもしれません。
明けましておめでとうございます。本年もよろしくお願いいたします。
正月は比較的ゆっくりとスタジオの掃除もできましたが、まだまだやり残したものが色々あります。というのも、正月はこのイベントの準備をしていたからです。
今年の第一四半期にLive 10がリリースされる予定ですが、そうなるとやはりイベント関係も増えてきます。というわけで、1/21（日）にそのLive 10をでっかく祝うフリーイベント”Live 10 Meetup”を開催します。
今回のイベントは、Live 10を実際に触って体験できたりして見所がたくさんあるのですが、普段見られないものといえばAbleton本社のプロダクトマネージャー=Dylan WoodによるLive 10デモが見られるところです。この方はLiveのデモをやらせたら世界トップクラスだそうなので、僕も勉強のためガッツリ見たいと思います。
もう一つの見所は、HATAさんがモデレートをするパネルディスカッション「こんなことできたらいいな！未来の楽器に望むこと」←ドラえもん風に読んでみましょう
パネリストにA. Mochiくん・Utaeさんが登場するのですが、A. Mochiくんとは現場などでソフトウェアや機材の話とかしたりする（すごく詳しい！）割には、こういうトークの場に出てくるのは珍しいと思うので、楽しみなプログラムの一つです。
また、このイベントは日曜夕方に行うので高校生でも参加可能です。喫煙所もContactの隅っこにしか設置しないので、授乳室やオムツ交換所さえ設置できれば子連れにも対応可能ではありますが、そこまでできるかどうか…時間との戦いです。
参加は無料ですが、今回は事前登録が必要になります。興味を持った方はこちらのリンクから申し込んでください！
Live 10 Meetup日時：2018年1月21日 午後4時〜午後9時30分
会場：Contact Tokyo http://www.contacttokyo.com
料金：無料・ウェルカムドリンク付 （要事前登録）
Abletonから2018年初頭に登場予定のLive 10。この5年ぶりのバージョンアップを祝して、Live 10のフリーイベントを開催します。このイベントではハンズオンでLive 10が体験でき、Live 10のデモンストレーションやパネルディスカッション／ライブパフォーマンスなど、Live 10だけではなく音楽全般を網羅する盛り沢山の内容です。このイベントは東京のAbletonユーザーグループ＝Ableton Meetup Tokyoがホストし、入場無料で未成年者でも入場可能です。
