ソフトウェアなどの輸入代理店であるメディアインテグレーションのwebサイトで「Nugen Audio + Ableton Live！ ベッドルーム・プロデューサーに送る完パケテクニック」というシリーズを連載していて、第3回目が公開されました。
これは「配信時代の次世代ミキシング・マスタリングテクニック」を紹介する記事で、Nugen Audioというメーカーのプラグインを使ってミックス〜マスタリングしてみよう！という企画です。
今回はステレオイメージを弄って音を広げ、ビートとウワモノを上手く混ぜようという内容。ステレオの広がり具合というのは、自分でミックスしてみないとなかなか意識できない分野です。Nugen Audioのプラグインを使ってはいるものの、随所にミックスするときの自己流TIPSなどを散りばめているので、Nugen Audioを持っていなくても他のプラグインで応用は効くんじゃないかなと思います。
Photo by Ryu Kasai
3/31−4/1にかけて代々木公園で行われる「Spring Love 春風 2018」で、2日目の4/1にCD HATAxKOYASのアンビエントセットのライブをやります。アンビエントセットをやるにあたり、muiでレコーディングセッションしたり色々試してみた結果、TB-303を使ってみようかなと思います。
また、4/1はその後にAbleton Meetup Tokyoで、webには詳細があがっていないのですが、キッズエリア内の「キッズディスコ」で子ども向けシンセサイザーのワークショップもあります。皆で音出して遊ぼう！みたいなカジュアルな感じになると思いますが、AMTらしいのはWiiのリモコンでシンセを演奏してみようというところ。
実はAbleton LiveとWii Remoteを組み合わせた演奏は10年くらい前からあるので、どちらかというと今さら感すらあります笑。しかし、子どもにはツマミやボタンが沢山ある機材は何触っていいのかわからなくなるので、そういった心理的抵抗が少なさそうなWii Remoteを使うことにしました。
Wii RemoteはBluetoothで通信しているので、OSCulatorというソフトを使えば、リモコンの操作をOSCからMIDIに変換して簡単にMacと組み合わせられます。しかし、問題はそこから先の音源部分を自分で作る必要ところ。
10年前にこうした音源を作るのはなかなか難しかったのですが、今はMax for Liveが大分進化したので色々なことができるようになりました。1つ目の動画はシンセベースを演奏しています。音源はMax for LiveデバイスのMultiを使っていますが、このシンセはパラメーターが5つしかないので、こういった使い方には向いているのでは無いかと思います。
本日情報解禁！次回のAbleton Meetup Tokyoは、春恒例の”for Beginners Special”と銘打った初心者向け特集です。
これは昨年も4月にやった特集ですが、やる側からすると初心者向けの内容を取り扱うのは決して簡単ではないと考えています。ほぼ毎日Ableton Liveを起動している身からすると、初心者の方にLiveを使って音楽を作る方法を伝えるためには、単純に使い方を教えれば良いという訳ではありません。
どこからどうやって音が出ているのか、オーディオとMIDIの違いとは何か、ソフトウェア音源とハードウェア機材の違いって？……等々、自分にとって既に当たり前すぎて概念になっていることを一つ一つ解きほぐして説明する必要があります。
これは「わからないやつに教えるのは大変だ」という訳では無く、お月様に行きたがっている自分の子どもに月への行き方を教えるのに近い感覚です。自分が今いる地球について教え、地球と宇宙の位置関係や環境の違いについて教え、重力や大気などについて教え………今になって学校の先生ってすごいなと思います。笑
以下はAbleton Meetup Tokyoのフォーラムに投稿した記事ですが、日本語のこういった情報はないに等しいので、こちらにも転載・加筆します。視覚障害者の方がどんな感じでLiveを使っているか全く想像できないだけに、個人的にも興味のある分野です。
視覚障害者の方から、どうしたらLiveを使うことができるか相談がありました。調べてみたらこの手の日本語の情報は皆無に等しいですね…
という訳でこの辺のノウハウを知っている方いますでしょうか？
僕の方でも各国の認定トレーナーから教えてもらったアプローチがあるので、翻訳したものを載せておきます。
ケース1
mac+Logicのレッスンを受けていた視覚障害者は、mac付属のtext to speechを使っていた。その人は介助者が隣に座ってサポートしていたのでレッスンについていくことが可能だった。
（注：LogicやGarageBandは音声でも操作できるそうです）
ケース2
text to speechを使っている視覚障害者の生徒がいたが、喋る速度を聞き取れるかぎり早くして使っていた。
その生徒はLiveの操作方法を熟知していたので、目が見える人と変わらない速度で操作していた。
しかし、それはAbleton Pushが登場する前の話で、（Pushのように）実際に触ることのできるインターフェースを使った方が操作や演奏は簡単そうである。
https://www.ableton.com/ja/push/
ケース3
視覚障害者の生徒にPush 1を寄贈したら、パッドの厚みがあるので今どこを操作しているかわかりやすそうだった。(Push 2はパッドが薄くなっている)
Live 9.5から内蔵プリセットのサウンドが自動でプレビューできるので、欲しいサウンドを見つけやすくなっていた。
ケース4
視覚障害者の子供にAbleton Liveを使ったDJを教えていたが、ハードウェアのコントローラーを使い、Liveをスタンドアローンのハードウェアのように使いこなせていた。text to speechを使うのはかなりの忍耐を要求されたようだ。
もしPushが合わないのであれば、他のハードウェアを使ったり、必要に応じてコントローラーをカスタマイズするのが良いだろう。
ケース5
イコライザー用だけど、HaptEQという視覚障害者むけのハードウェアがある
http://www.aaronmkarp.com/hapteq/
同じくオーディオの波形を「感じる」ためのHaptic Waveというハードウェアもある。(注:オーディオ素材を試聴したり、選択範囲を指定しやすくするための装置のような感じです)
http://eavi.goldsmithsdigital.com/projects/haptic-wave/
今の所まとめられた情報はここまで。情報提供をしてくれた各国のAbleton認定トレーナーには感謝の限りです。まだまだこういった日本語の情報は少ないので、僕も継続的に取り上げていきたいと思います。
それでは、なぜこういう情報が大事なのでしょうか？
それは単なる綺麗事や人助けではなく、最近よく言われる「多様性」にあります。学問の見地からすると、多様性が確保されているコミュニティーは変化と発展をして持続し、そうでないものは先細りになって衰退します。
日本の音楽シーンに当てはめてかんがえてみると、いまだに男社会の上に、高齢化の影響でオッサンばかりになりつつあります。もっと女性・障害者・子供・お金が無い人・外国人などの業界的なマイノリティーと共存しないと、自分の首が締まっていきますよ…という訳です。
日本社会に当てはめて考えてみるとどうなるか、現状を見れば言わずもがなです。自分たちが生まれるより昔の日本は、八百万の神といった宗教観や豊かな食文化・数多い方言のように、当時のスケールで考えれば多様性に富んでいたと考えられますが、そこで止まってしまったようにも思えます。現代は交通網の発達により、もっと多様性に富まないと持続的な発展ができないというなんとも大変な時代なのかもしれません。
明けましておめでとうございます。本年もよろしくお願いいたします。
正月は比較的ゆっくりとスタジオの掃除もできましたが、まだまだやり残したものが色々あります。というのも、正月はこのイベントの準備をしていたからです。
今年の第一四半期にLive 10がリリースされる予定ですが、そうなるとやはりイベント関係も増えてきます。というわけで、1/21（日）にそのLive 10をでっかく祝うフリーイベント”Live 10 Meetup”を開催します。
今回のイベントは、Live 10を実際に触って体験できたりして見所がたくさんあるのですが、普段見られないものといえばAbleton本社のプロダクトマネージャー=Dylan WoodによるLive 10デモが見られるところです。この方はLiveのデモをやらせたら世界トップクラスだそうなので、僕も勉強のためガッツリ見たいと思います。
もう一つの見所は、HATAさんがモデレートをするパネルディスカッション「こんなことできたらいいな！未来の楽器に望むこと」←ドラえもん風に読んでみましょう
パネリストにA. Mochiくん・Utaeさんが登場するのですが、A. Mochiくんとは現場などでソフトウェアや機材の話とかしたりする（すごく詳しい！）割には、こういうトークの場に出てくるのは珍しいと思うので、楽しみなプログラムの一つです。
また、このイベントは日曜夕方に行うので高校生でも参加可能です。喫煙所もContactの隅っこにしか設置しないので、授乳室やオムツ交換所さえ設置できれば子連れにも対応可能ではありますが、そこまでできるかどうか…時間との戦いです。
参加は無料ですが、今回は事前登録が必要になります。興味を持った方はこちらのリンクから申し込んでください！
日時：2018年1月21日 午後4時〜午後9時30分
会場：Contact Tokyo http://www.contacttokyo.com
料金：無料・ウェルカムドリンク付 （要事前登録）
Abletonから2018年初頭に登場予定のLive 10。この5年ぶりのバージョンアップを祝して、Live 10のフリーイベントを開催します。このイベントではハンズオンでLive 10が体験でき、Live 10のデモンストレーションやパネルディスカッション／ライブパフォーマンスなど、Live 10だけではなく音楽全般を網羅する盛り沢山の内容です。このイベントは東京のAbletonユーザーグループ＝Ableton Meetup Tokyoがホストし、入場無料で未成年者でも入場可能です。
Photo by Jiroken
本年も残すところわずかとなりましたが、関係各位をはじめ色々な方々にお世話になりました。
今年は年末近くまでAbleton Meetup TokyoとPlanetsのインスタレーション（あとTDMEもか）にかかりっきりで、気がついたら音楽家というよりもイベント屋のような状態になった1年でした。娘も3歳になり、正月だけでなくクリスマスも重要なことがわかり、年末はパーティーどころではなくなりました。笑 久しぶりにスタジオの大掃除もできたので、正月くらいはちょっとゆっくりしようと思います。
2017年の一番印象に残ったプロジェクトはやはりPlanetsのインスタレーションでした。サウンドインスタレーションも初めてならディレクターという立場も初めて、という鉄砲玉状態で挑みましたが、チーム内のモチベーションがものすごく高いのが印象的でした。Jeff Millsと仕事できたのも良い経験ができたし、プロジェクトととしても成功でした。見てくれた人からも良い評判をいただいたので、今後に上手くつなげていきたいと思います。
AMTはTime Out Cafeに場所を移したことで関わる人の数が増えて、より一層監督のような立場になったし、クラベリアと提携して動画の公開をしたり色々やりました。AMTをはじめてから2年しか経っていませんが、これだけ大きな動きができるのはひとえに協力してくれる皆様あってこそで、ひたすら感謝の思いです。
Live 10が来年の早いうちに出るので、AMTもまた年明けから色々と動き出します。CD HATAxKOYASもそろそろ動き出すので2018年はちょっと楽しみです。
というわけで良いお年をお迎えくださいませ！
Koyas
Photo by Jiroken
Talk Session
「生楽器とエレクトロニクスの融合」
“A Fusion of Real Instruments and Electronics”
Nov. 30th at Hikarie Hall B
Panellists: DÉ DÉ MOUSE, suGar Yoshinaga (Buffalo Daughter), Monjoe (yahyel/DATS)
Moderator: CD HATA (Dachambo)
Photo by Jiroken
Next meet-up!!!
早いもので今年最後の開催となる16回目のAbleton Meetup Tokyoでは、「Hello, New World」と題して新しいものや未知のものを紹介していきます。
Live 10が発表されて間もない今回は、Ableton認定トレーナーとしてベータテストで既に使い込んでいる斉藤ヨシノリくんがいち早くLive 10を紹介します。ちなみに、僕はLive 10に搭載されたEchoというエフェクトが気に入っています。今までのLiveのディレイは発振しないお利口さんだったのですが、これはダビーに発振します。
個人的に興味があっても未知なる世界の代表格がメディアアートなのですが笑、小野寺唯さんがメディア／サウンドアートの入門編的な内容で、自身の作品を事例にとって紹介してくれます。小野寺さんはKompaktのコンピ”Pop Ambient 2018″にも楽曲を提供しています。
それと毎年の恒例行事にしたいLoopレポート。今年2回目のLoop参加となる束田大介さんにご登壇いただき、今年Loopに行けなかった僕が聞き役になります。
そして、このラインアップを見てツッコミを入れたくなった方はAMT事情通！
半ば偶然にちょうど一年前のミートアップと出演者が同じになったのですが、AMTが1年前からどれだけ変わったか見てみるのも面白いのでは…と思います。笑
